藝術(shù)家 丨 林海鐘 沈浩 潘汶汛
新聞稿
“方寸·萬象——林海鐘、沈浩、潘汶汛作品展” 將于2022年10月22日（周六）在杭州瀚陽藝術(shù)中心開幕。
本次展覽，我們榮幸地邀請到林海鐘、沈浩、潘汶汛這三位在當代中國畫和書法領域有著重要地位和學術(shù)影響力的藝術(shù)家參展，共展出優(yōu)秀力作四十余件，其中大部分均為藝術(shù)家們近期傾力創(chuàng)作的新作。為了更好地詮釋藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和作品特質(zhì)，讓更多喜愛藝術(shù)家作品的觀者能夠充分理解和感受作品里東方精神的獨特之美，我們特別邀請了雅昌藝術(shù)分別對三位藝術(shù)家進行專訪，同時邀請南京藝術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)部主任、著名策展人林書傳老師撰寫了展覽前言。
林海鐘、沈浩、潘汶汛三位藝術(shù)家的創(chuàng)作材料都是筆墨、宣紙，從外在筆墨和內(nèi)在精神兩個維度來考察，都是既得東方哲學的精髓，同時又兼有石濤言及的“筆墨當隨時代”的當代面貌。他們通過繪畫，書法的實踐，完美接續(xù)了傳統(tǒng)骨血和時代景觀。從而宇宙萬類都在他們精妙的筆墨方寸之間，得以顯形和發(fā)出內(nèi)在而延綿不絕的能量。
這是瀚陽藝術(shù)中心在黃龍飯店藝術(shù)長廊舉辦的第七十二期展覽，展期至2023年1月6日結(jié)束。歡迎蒞臨觀展。
序言
林海鐘、沈浩、潘汶汛三個人的作品并置在一起進行展呈，就像從浩瀚的中國畫和書法海洋里打撈起的一顆鉆石的三個瓣面——緊挨在一起的三個瓣面，在天光流轉(zhuǎn)和互相映射之間，勾勒出了一幅既深及傳統(tǒng)東方美學精粹，又兼具時代精神元氣，且相對比較面目清晰的傳統(tǒng)筆墨在當代的精神肖像。
與西方美學的幾何思維、理性思維、符號思維不同，東方美學在本質(zhì)上是詩性思維、感性思維和抽象思維。五四以后，隨著白話文運動的出現(xiàn)，很多傳統(tǒng)的血脈早在百年之前就被切斷了，到了現(xiàn)在，仍然根正苗紅地承繼了東方美學衣缽，且最成系統(tǒng)、最有辨識度的，毫無疑問是國畫和書法。雖然在這兩個領域里面，和當代藝術(shù)一樣，也是隨處可見各種急功近利者、沽名釣譽者和“滿壺不響，半壺叮當”者，也是糟粕齊飛、贗品成堆，但細細考量下來，那些有份量的，有積淀的，真正不辱沒筆墨的繼承者還是大有人在的。
就國畫和書法而言，千百年以來，筆墨、宣紙這些創(chuàng)作材料都沒有變過，變的是人，變的是人的認知、格局、境界。林海鐘、沈浩、潘汶汛三位藝術(shù)家用筆墨、宣紙，從外在筆墨和內(nèi)在精神兩個維度，回應了石濤言及的“筆墨當隨時代”，也成功地彰顯出各自的當代面貌。他們通過繪畫，書法的實踐，完美接續(xù)了傳統(tǒng)骨血和時代景觀。從而宇宙萬象都在他們精妙的筆墨方寸之間，得以顯形和發(fā)出內(nèi)在而延綿不絕的力量。
這個方寸，是李白的“他人方寸間，山海幾千重”，是曹雪芹的“辭達意盡為止，何必若世俗之拘拘于方寸之間哉”，也是林海鐘、沈浩、潘汶汛的紙筆硯田。這個萬象，是張孝祥《念奴嬌》里的“盡吸西江，細斟北斗，萬象為賓客”，是蘇軾《參寥上人初得智果院會者十六人分韻賦詩軾得》里的“一眼吞江湖，萬象涵古今”，也是司空圖《二十四詩品》里的“真力彌滿，萬象在旁”，這個萬象，既是天地萬物，也是林海鐘畫卷里的云林禪跡、湖海乾坤，是潘汶汛“墨氣游走”中的敦煌意蘊或龐貝氣息，也是沈浩筆端的深淺長短、鉤環(huán)盤紆。
在今天這樣一個智能化、多元化、去中心化甚至元宇宙的虛擬化甚囂塵上的背景下，顯得難能可貴的是，林海鐘依然堅信畫山水是出生“貴胄”，他的努力是朝向“源頭”的努力，沈浩則是人如其名地追求一種“水利萬物而不爭”的境界，潘汶汛追求的是陸機的“心游萬仞”，是“人從筆下長出”的“仙氣”。毋庸置疑的是，他們?nèi)凰囆g(shù)家及其一系列卓有成效的創(chuàng)作實踐，為中國畫和書法創(chuàng)作在我們今天這個時代里標示出了一種獨特的器局和氣格。
林書傳
2022-10-6
展覽作品
林海鐘
沈浩
潘汶汛
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